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27/7/08

Max Ernst



Max Ernst (1891-1976) nació en Brühl, Alemania. Hijo de un maestro de sordomudos y pintor aficionado, se traslada a Bonn en 1909 para estudiar Historia del Arte, época en que comienza a interesarse en obras producidas por enfermos mentales. Su aproximación al tema es ya de ruptura o de cultura alternativa, evitando “toda clase de estudios que puedan degenerar en un modo de ganarse el pan de cada día".

Pero sus intenciones de dedicarse a la pintura se consolidan en 1912, al ver reunidas en Sonderbund, Colonia, las obras de Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Munch y Picasso. Al año siguiente podrá exponer su propio trabajo en el Salón de Otoño organizado por la revista Der Sturn, junto a otros grandes como Paul Klee, March Chagall, Delaunay y Hans Arp.

La obra pictórica de Max Ernst,
sus instalaciones e intervenciones que hoy conceptualizaríamos como “acciones de arte”, aluden con frecuencia a los sueños, a paisajes interiores más allá de la realidad, pero el carácter de su obra y de su vida estará marcado en definitiva por su cruenta experiencia como soldado de artillería y la guerra, a la que definió como “la gran marranada”. Su lenguaje plástico se volverá expresionista, a veces abstracto, surrealista o dadaísta, integrando medios de expresión en técnica mixta, con collages, frottages y objetos de desecho dispuestos en un nuevo contexto significante.



Los Cormoranes, 1920
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Unidos por una visión común de la sociedad, Ernst funda en 1916, en Zurich, Suiza, junto a un grupo de intelectuales y artistas inmigrantes de Europa, el movimiento de protesta y antifilosófico Dadá, buscando instalar las artes en la lucha por una nueva ética personal y política. En 1919, junto a J. T. Baargeld y Hans Arp, inaugura la Zentrale W/3 Stupidia, la sede Colonia del movimiento.

10/3/08

Paul Klee


Autorretrato, 1919.
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Paul Klee (1879-1940) nació en Berna, Suiza. Estudió arte en Alemania convirtiéndose en uno de los principales nombres de la vanguardia artística europea, en las primeras décadas del siglo XX. Hijo de un profesor de música y una cantante lírica, aprendió violín a los siete años y a los once ya integraba la orquesta de la Sociedad Musical de Berna. Su aproximación a las artes visuales puede comprenderse como una extensión de la cultura familiar, y como una necesidad por lograr nuevos espacios de libertad creativa.
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Tras un viaje a Túnez en 1914, impresionado por los efectos de la luz al sur del mediterráneo, escribió en su bitácora: "El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre... el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor".
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Su obra pictórica, con predominio de elementos gráficos e icónicos, alude con frecuencia a la poesía, la música y los sueños, a través de un lenguaje expresionista y de técnica mixta, donde integra óleos, acuarelas y tintas, tipografías y signos musicales.
Tras la primera guerra mundial, Paul Klee militó activamente en el Consejo de Artistas de la breve República Socialista de Baviera, movimiento que buscaba el protagonismo de los artistas en la formación de artesanos y nuevos profesionales dedicados al diseño y producción de objetos utilitarios. En 1920, aceptó participar como profesor de la Bauhaus, permaneciendo ligado a la institución hasta 1933.

17/9/07

Joan Miró


"Mujer y pájaro" (Barcelona)
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Joan Miró nació en Barcelona en 1893. Es una de los pintores más originales y trasgresores del siglo XX y del movimiento surrealista. Su obra tanto en los ámbitos de la pintura, la escultura, la cerámica y el diseño teatral, reflejan su interés por las elaboraciones subconscientes del niño y de la cultura española.
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Ya en los años 30 manifestó su deseo de no sólo abandonar los métodos tradicionales de pintura sino su deseo de "matarlos, asesinarlos o violarlos", tras el logro de una expresión de vanguardia.
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El lenguaje visual de Joan Miró está presente en un sinnúmero de expresiones de la identidad visual de Barcelona para el mundo.
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Falleció en Palmas de Mallorcar, Islas Baleares en 1983.

Vinculo al Sitio de la Fundación:


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Otl Aicher

Otl Aichter (1922-1991), fue uno de los líderes del diseño gráfico del siglo XX. Participó entre 1949 y 1954 en la fundación y desarrollo de la HFG Ulm, la escuela de diseño más importante de la posguerra. Entre 1954 y 1965 fue profesor del Departamento de Comunicación Visual de Ulm. Aicher se hizo universalmente conocido por su magnífica colección de pictogramas o símbolos que, con un lenguaje formal sintético y homogéneo, constituyeron el eje conceptual de la identidad visual de los Juegos Olímpicos de Munich 1972.
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Op-Art y Pop en el Diseño

El Op-Art y Pop han sido de gran influencia en el mundo de la moda, la música y el diseño gráfico, de mediados de los 60's y 70's. Una relación que no estaban hecha para durar, pero que se quedó para constituir un referente obligado en los ciclos estilísticos del Diseño.

Andy Warhol

Andy Warhol, nació en Pensilvania, EE.UU., en 1928. Tras una exitosa carrera como ilustrador y grafista publicitario, se convirtió a mediados de los 60's en una de las figuras más originales y controversiales del Pop-Art.

Como pintor, serigrafista, fotógrafo y cineasta de vanguardia, Warhol se dejó rodear por un círculo snob formado por músicos de rock, intelectuales, personalidades de Hollywood y millonarios.


Su muerte en 1987 ha sido acompañada por un sinnúmero de publicaciones en torno a su obra, que lo destacan como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.



Bridget Riley

Briget Riley, nacida en la Inglaterra en 1931, es a mediados de los 60s y 70s uno de los principales nombres del movimiento nueva tendencia del Op-Art europeo. Entre las influencias de este movimiento están el Movimiento Constructivista y la Bauhaus.
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"June", 1992.
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En este video, Bridget Riley explica cómo ritmo y repetición son productores de movimiento. Nos enseña que la situación creativa comienza cuando una interacción entre las formas más simples empieza a volverse visiblemente activa, a través del acto de amplificación que produce la repetición del evento. Pero para estas formas adquieran su completa energia visual, hay que respirar hondo, relajarse y dejarse llevar... “como el ritmo de la vida, tienen que tener cambios de paso. Un sentimiento con una visión de velocidad: puede expandirse o contraerse; a veces va lento y a veces va rápido"... "todo el asunto es vivir”.

Victor Vasarely

Victor Vasarely, cuyo nombre real era el impronunciable Vásárhelyi Győző, nació en Hungría en 1906. Estudío dos años de medicina hasta que comenzó a interesarse por el Arte Abstracto y las enseñanzas de la Bauhaus. En 1930 se traslada a París para trabajar como grafista, creando la obra "Zebra" que hoy es considerada la primera obra del Op(tical)-Art.
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Sus contribuciones alcanzan los ámbitos de la investigación de las dinámicas de la forma y del color en arquitectura y en la educación del diseño.

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Murío en Paris en 1997. Un click sobre la imagen lleva al sitio de la Fundación Vasarely:



"Cebra", 1950.

Cassandre

Conocido por su seudónimo A. M Cassandre, Adolphe Jean Edouard-Marie Mouron (1901-1968) es uno de los mayores artistas comerciales del siglo XX. Cartelista, diseñador teatral, litógrafo, pintor y diseñador tipográfico, adoptó los códigos visuales del Art Déco, vanguardia artística del Paris de los años veinte. Su concepto “el deber del diseñador de carteles es transmitir mensaje más que insinuarlos”, marcan la expresividad y sentido comunicacional de su obra gráfica.
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Pivolo, 1924
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Piet Mondrian

Piet Mondrian nació en Amersfoort, Holanda, en 1872 y murió en Nueva York en 1944. Fue integrante de De Stijl, revista y movimiento vanguardista del Diseño, y fundador en el ámbito de las artes visuales del Neoplasticismo, junto a Teo van Doesburg.

El siguiente video es una excelente ejemplo de cómo se estructura el pensamiento visual desde lo analógico a las formas abstractas, mostrando la transición del artista desde el Naturalismo y Simbolismo a la abstracción.

Vasily Kandinsky

Vasily Kandinki nació en Moscú en 1886. Ejerció la abogacía hasta que abandonó la actividad para migrar a Alemania y convertirse en profesor de la Bauhaus y el primer gran teórico del lenguaje y la expresión de las formas abstractas. Afirmaba que " El negro es como el silencio del cuerpo después de la muerte, el cierre de la vida" (1911).

Su muerte en 1944 es una anécdota, cuando aún nos enseña la intensa expresividad del color.
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